Ich glaub das hängt auch ein wenig davon was man sonst noch so macht, also rein Note On/Off dürfte nicht so dramatisch sein, sobald man massig Controller sendet könnte es eng werden. Ansonsten dürften die 31Kbit/s eigentlich ausreichend sein, mehr als 2x10Bit mit div. Steuersignalen dürfte MIDI doch nicht pro Note (on/off) brauchen?
16 mal 3 stimmiger Akkord, macht 3ms pro Kanal, macht 48ms zwischen erster und letzter Note. Das IST dramatisch.
Ich kann mich jetzt an keinen Track erinnern in dem ich so 'ne extreme Konstellation hatte und schon gar nicht perkussiv. Aber ich nehme eh jeden Sound getrennt auf, auch wenn das vielleicht was mühsam ist, um solche Probleme bei CC Beschuss zu vermeiden.
später habe ich das für die DAW als effekt nachgebaut. ^^
Ja, hab' ich früher auch gemacht, damit der Sound was fetter klingtmir ist kein gerät bekannt, was verschiebungsfrei 2 mal das gleiche soundpatch abspielen könnte, egal ob auf dem selben oder 2 verschiedenen kanälen.
am schlimmsten ist es bei sampling. da hab ich das früher als spezialeffekt benutzt.
Aber bewusst provoziert, wirklich ein Problem war das nie.Das mit den 10er Potenzen bekomme ich in den meisten Fällen auch noch hin, war auf 'ner berufsbildenden Schule, da haben wir ständig damit gerechnet
Genau, desweg schrieb ich ja:
Wer sagt denn, dass ein digitaler Synth nur 32 Stimmen haben muss/kann?
Das ist bei 10er Potenzen egal, dafür gibts negative Exponenten. Der Elektrotechnik-Unterricht war voll von den Dingern, man hat uns damals damit gequält...
Sowas machen doch nur totale Anfänger? Das sind doch Sachen die man eh vermeidet und selbst bei freilaufenden Oszillatoren hat man (selbst ohne zeitlichen Versatz) in so einem Fall Probleme mit Auslöschungen, das sich jede Note etwas anders anhört. Dazu kommt noch dass man in bei 'nem kompletten Arrangement gar keinen konstanten Versatz hinbekommen wird, sich der immer ein wenig verschieben wird. Also für mein Gefühl doch schon ein wenig an der Realität vorbei.das problem ist genua das, dass es im hörbaren bereich liegt.
wenn du zwei sägenzahnsynth samples mit 1000 Hz grundfrequenz mit 1 ms differenz abspielst, löschen sie sich komplett aus. nur mal so als radikales beispiel.
Wir sind immer noch bei gleicher Tonhöhe und möglichst obertonreiche (nicht im Sinne von höhenreich) Wellenformen, ansonsten relativiert sich das Problem. Im Extremfall - wenn ich zwei Spektren habe, bei denen sich die Harmonischen nicht überlagern, gibts sogar keine Auslöschung, jetzt ganz unabhängig vom Versatz.
Der CZ-1 war so nett dass er den Sound bei gleicher Note nicht jedesmal neu gestartet hat, sondern ein weiteres mal gespielt hat, das hab' ich auch nur bei einem Voice Sound genutzt in einem Track genutzt. Wirklich Probleme vom Timing hat damals nicht das MIDI gemacht, sondern eher der MT32 - der bei Last (hörbar, fühlbar - aber ohne den Track zu zerstören) in die Knie gegangen ist, lag wohl auch an der dynamischen Stimmenzuordnung.oder wie schon gesagt, man mag den effekt sogar und rechnet ihn eiskalt mit ein.
Wann braucht man sowas in der Praxis, was man es nicht irgendwie anders erzeugen könnte und es furchtbar störend für unser (meist eher) serielles Hirn ist?
Ich glaub wir reden aneinander dabei
Ich meine 10 hoch -3 für milli - mit 10 Potenzen kann man sich einfach nur die 0er vor und hinter dem Komma sparen, dann rechnet sich das einfacher bzw. bleibt übersichtlich.Das Problem sind die selben Frequenzen und das gleiche oder zumindest ein ähnliches Spektrum, das sind Sachen die man beim Layern vermeidet, egal ob in Phase oder freilaufend oder als Sample, das erzeugt fast immer unerwünschte Effekte. Außer man setzt das - wie von dir schon erwähnt - gezielt zum Sounddesign ein.
Beim CZ laufen die Oszillatoren nicht frei, aber es war 'ne Pitch Envelope auf dem Sound, der Versatz wirkt sich in so einem Fall extrem positiv auf den Klang aus. Damals hab' ich das einfach gemacht, ohne zu wissen warum es funktioniert
Was genau meinst du? Zwei identische Drumloops gleichzeitig laufen lassen? Warum sollte jemand das wollen, außer als Effekt? Ich schätze solche Probleme hat man sogar mit zwei unterschiedlichen Geräten, die unterschiedlich schnell bzw. mit Latenz auf MIDI Kommandos reagieren. Praktisch alles an HW das digital ist hat 'ne mehr oder weniger große Latenz.
Das Gehirn wird den leicht Versatz nicht wahrnehmen, außer man layert praktisch identische Sachen und es kommt zu klanglichen Veränderungen. Ich kann mich aber beim Akai S1000 (hab' Ende der 80er einen Leihweise bekommen, um ihn später im Studio programmieren zu können) an eine Parameter erinnern - den man setzen musste, damit er Stereosamples gleichzeitig abgespielt hat, ansonsten hatte man ein Problem mit der Monokompatibilität.
Müssen nicht - hab ich auch an keiner Stelle so verlangt - vielleicht will man ja das es genau so klingtman muss also verstimmen, auch wenn man das gar nicht will. das löst doch nicht das ursprüngliche problem, das ist schönsaufen.
Wird man aber auch bei freilaufenden Oszillatoren machen wollen, um div. Effekten aus dem Weg zu gehen, von daher ist das meiner Erfahrung nach die in so einem Fall typische Vorgehensweise.Bei wirklich verschiedenen hast du das Problem nicht mehr.
Das ist eher ein Equipment Problem
Keine DAW (oder was ähnl. als Stereo Looper HW) und kein Stereo Sampler, da muss man halt was improvisieren
Die Tonhöhe treffen sie nie 100%ig da hast du immer was Schwebung.ich vermute du meinst was anderes als ud gesagt hast, aber ... nein.
Dann ist es gut dass du nicht den Sampler aufnehmen willst
- sondern nach eigenen Angaben ein klassisches Orchester. Wobei ich die Preise für Mikrofone etc. von 1989 nicht im Kopf hab.
Ich dachte es ging um Aufnahmen, vielleicht mit 'nem Sampler - wegen Stereo etc. eigentlich Irrsinn zu der Zeit und dem Budget, aber deine Postings zu dem Thema klingen aus meiner Sicht alle sehr konstruiert.
Identische Sounds bei identischer Tonhöhe gleichzeitig, das wird doch einfach nur lauter. Sobald du halbwegs unterschiedliche Sounds nimmst, hast man die von dir beschriebenen Probleme doch nicht mehr. Bei den von dir vorgegebenen Solo Orchester Instrumenten, lohnt es sich verschiedene Versionen des Instruments zu überlagern, nicht nur um möglicherweise auftretende Probleme zu vermeiden, sondern auch weil das Ganze dann deutlich lebendiger klingen wird. Zudem spielen auch die Musiker im Orchester nicht wirklich 100%ig gleichzeitig.
