Ah, jetzt weißt Du auch schon, was meine Arbeitsweise ist...Vielleicht mal irgendwann 'ne Demo mit FM-Drums, wenn ich Zeit dazu finde und um zu zeigen dass man dafür nicht zwangsweise alte Soundkarten ausschlachten mussIch werde auf jeden Fall deine Arbeitsweise berücksichtigen, wenn mich das nächste mal jemand für engagiert Sounds für 'ne Vintage Emulation zu bauen, denn du scheinst mir in der Beziehung nicht alleine zu sein.
Mit Sicherheit wissen nicht, aber ich hoffe mal dass du mich nicht belogen hast.
Uff.
Das was hier Vintage klingt ist aber deine Spielweise und nicht der Sound. Denn der Sound würde auch in einem modernen Dubstep Track gut reinpassen, ohne dass es irgendwie angestaubt klingen würde.
EMS VCS 3 und ARP 2600 hatten Federhall drinnen. Nur als Beispiele.
Ja hatten sie und mein ARP clone hat das auch. Konnten sich damals jedoch nur relativ wenige leisten. Die sind beide nicht speicherbar (blöd für die Bühne) und gainstaging macht da der, der stöpselt bzw. patcht. Der ARP ist ja gewissermaßen für seine übersteuerten Sounds bekannt (verglichen mit einer E-Gitarre z.T. ähnlich eingesetzt, was den Gitarristen z.T. nicht so gefiel). VCS war noch exotischer, zumindest in meiner Wahrnehmung. Letztlich wollten die meisten als es losging mit Synths nen Minimoog für die Bühne, u.a. auch weil man nicht jedes mal beim Songwechsel patchen muss. Damals hat man die Songaufnahmen in einem Studio oft erst gemacht, nachdem man schon x mal live damit aufgetreten war.
Die Analord serie von Aphex twin halte ich für ein gutes Beispiel für moderne Musik, die alt klingt. Ich war bei release sehr begeistert. Ich wünschte so sehr, ich hätte damals das 11 Plattenpaket gekauft.
Das ist aber wieder was anderes.
Guter Punkt, wenn Teikos einwand nicht grundsätzlich gilt. Aber selbst dann glaube ich, in dem zu hörenden Bereich gäbe es genug Eigenheiten. Außerdem gibt es doch immer wieder restaurierte Synth, deren Bauteile erneuert wurden oder die mit neuen chips bestückt werden.
Ich mache sehr viel Verschiedenes. Aber dieser Thread hat wirklich ein anderes Thema.
Es geht ja auch nicht um Spielweise, Stilistik oder "angestaubt", sondern die Klangeigenschaften der Instrumente. Ich kenne kein modernes Instrument mit den Klangeigenschaften des Polaris.
Du hattest deine klangliche Präferenzen und die Gründe dafür doch beschrieben, bei der Arbeitsweise geht's ja nicht darum was du machst sondern wie du etwas machst. Sich (um ein Aspekt aufzugreifen) auf eher einfach zu integrierende Klangerzeuger und Klänge zu konzentrieren ist ja nichts außergewöhnliches, diese Diskussion hatte ich hier im Forum schon mehrfach bzw. ist nicht vintage oder analog exklusiv.
Ich bin in erster Linie Komponist und Instrumentalist, d.h. ich muss die Ideen in meinem Kopf möglichst schnell umsetzen können bzw. mich beim Spielen inspirieren lassen. Je besser das klingt, je weniger Irritationen, um so besser das Ergebnis. Stundenlang an den Knöpfchen drehen oder gar Modular-rum-gepatche können gern andere machen.
Die mussten auch noch durch die Natur wandern oder auf dem Markt gehen um die Einzelteile zu bekommen
Gut, hier im Forum gibts auch so ein paar User die ihre Synths selbst zusammenlöten oder programmieren, das wär' mir dann doch ein wenig zu aufwendig Ich denke er wird sich die Grundbestandteile schon mal zu Basis Farben angerührt haben haben.
Naja, das wär' dann eher Vincent Van Gogh der ganze Serien in orange Tönen gemacht hat.
Maler die Farben und Formen zur Expression von Gefühlen genutzt haben.
Zumindest die mit den VCOs, DCOs wenn sie künstlich "verstimmt" werden können.
Dann schau/hör dir mal die Demos vom Kollegen @colectivo_triangular aka Limbic Bits an. Ich denke, da finden sich gute Beispiele, die eben nicht (nur) nach typisch vintage und oldschool klingen.
